在心理剧的世界里，无论是过去的回忆、当下的困境，还是未来的想象，无论是真实经历或是虚构情境，都可以通过表演，带来深刻的疗愈与成长。

今天，就带你认识心理剧中最常见的5种技术，每一种，都是一扇通向自我与他人的窗。

1. 角色交换

角色交换，是心理剧中最基础也最关键的技术，被称为心理剧的“引擎”。

在这个过程中，主角会踏上他人的位置，暂时“成为”对方，而原本扮演该角色的辅角，则反过来扮演主角。

借助这一转换，主角得以跳出自己的视角，真切感受他人的情感与处境，发展出更深的理解与共情。

那些未曾说出口的话、未曾浮现的感受，都会在角色交换中自然涌现。

2. 角色扮演

角色扮演，不只是“表演一个角色”，更是融入个人的理解与创造，在互动中探索这个角色的限制与可能性。

它帮助我们学习“角色取替”，不只是模仿，而是真正理解一个角色的内在逻辑与外在行为，进而更自如地在现实生活中履行该角色的功能。

3. 替身

替身，是主角内在声音的外在呈现，也被称为“另一个自己”，是心理剧中极具深度的技术。

替身不仅仅复制主角的外在行为，更协助表达那些难以言说的深层情绪与潜意识内容。

这一技术尤其能帮助主角触及真实但被隐藏的感受，实现更深层次的自我觉察。

4. 镜观（照镜技术）

镜观，就像是一场“由人演绎的录像回放”。

当主角在剧中陷入僵局或重复模式时，导演可能会邀请他/她暂时离开场景，由辅角代为表演，主角则在一旁客观观察。

这种跳出自身视角的方式，有助于打破困局，更清晰地看着自己与他人之间的互动，从而带来新的领悟与改变。

5. 设景

设景，是演出开始前的“心灵暖身”。

主角通过五官感知——视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉，细致地重现某个有意义的情境，布置道具、安排角色位置，将过去的场景带入“此时此地”。

在这一过程中，角色关系、心理距离与空间摆设都成为表达的一部分，甚至已隐含着后续的角色交换与镜观。

当然，心理剧的技术远不止这五种。

但这五大核心方法，已足以让我们瞥见这一疗愈方式的深度与魅力。